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Publication – C. Bulté et M. Pérez-Simon (dir.), Sociabilités en images. Fêtes et jeux dans le décor domestique, l’apport des plafonds peints

Sociabilités en images

Fêtes et jeux dans le décor domestique, l’apport des plafonds peints

 

Entre le XIIIe et le XVIe siècle, les thèmes de la fête et du jeu se multiplient dans les décors des habitations particulières. Une foule de joyeux petits personnages viennent y peupler les plafonds, les murs ou les sols. Ils dansent, jouent de la musique, chassent, luttent, se divertissent. Toutes ces images mettent en scène des formes de sociabilité. Elles évoquent des espaces où on se rassemble et où on se montre. On y voit des activités qui tissent entre les individus des liens, des hiérarchies, et forment des réseaux entre les personnes, les familles et les pouvoirs. Quels jeux, quelles fêtes les commanditaires choisissent-ils de représenter dans leur demeure ? Comment ces images mettent-elles en scène les relations entre les genres, les milieux sociaux ou les différents âges ? Quelle société se donne à voir à travers le ludique, le festif et les règles qu’ils supposent ? Ce volume a pour ambition de faire découvrir toute la diversité de cet univers de la fête et du jeu en images, et la place que ces thèmes occupent dans la maison bourgeoise et seigneuriale en Europe occidentale.

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Colloque – Mettre en scène(s) l’Apocalypse : bilans et nouvelles perspectives de recherche sur les tapisseries médiévales à partir du cas de la tenture d’Angers (v. 1380)

5-6 novembre 2026

Université Rennes 2 / Campus Villejean / Place du recteur Henri Le Moal
Amphi T – Bâtiment PNRV – Campus Villejean

La tapisserie conservée au Château d’Angers est la plus ancienne et la plus grande tapisserie historiée conservée au monde. Cette œuvre monumentale illustre le dernier livre de la Bible, l’Apocalypse, un livre dont les lectures et les usages ont été pluriels au Moyen Âge. De fait, loin des grands mouvements de peurs populaires auxquels elle a pu être associée dans l’historiographie, l’Apocalypse nourrit, au Moyen Âge, des productions écrites et iconographiques érudites, émanant de milieux savants. Achevée vers 1380/82, en pleine guerre de Cent Ans, la tapisserie affirme sans nul doute les prétentions politiques et idéologiques de son commanditaire, Louis Ier d’Anjou (1339-1384) : deuxième fils du roi de France Jean II le Bon, frère du roi Charles V (1338-1380), Louis Ier obtient le titre de régent du royaume en 1380 et devient roi de Naples, Sicile et Jérusalem en 1382. En choisissant de faire représenter l’Apocalypse sur une œuvre monumentale à plus d’un titre, Louis d’Anjou mêle étroitement démonstration de piété et vision du pouvoir : depuis l’Antiquité tardive, le livre est un support pour faire réfléchir les souverains sur leur responsabilité dans l’accession au salut du peuple dont ils ont la charge. Continuer la lecture de Colloque – Mettre en scène(s) l’Apocalypse : bilans et nouvelles perspectives de recherche sur les tapisseries médiévales à partir du cas de la tenture d’Angers (v. 1380) →

Appel à Communication – ‘CLAUSTRUM: Art, Iconography and Spirituality in Medieval Franciscan Convents’, 23-24 October 2026 (deadline 4 September 2026)

October 23rd and 24th, 2026. Sá da Bandeira Theatre, Santarém, Portugal

The Art History Institute at NOVA FCSH, in partnership with the Municipality of Santarém and the Diocesan Museum of Santarém, is pleased to announce the Call for Papers for the International Conference Claustrum: Medieval Art, Iconography and Spirituality in Franciscan Convents, to be held in a hybrid format on 23–24 October 2026.

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XVI Colloquium Ars Mediaevalis : Regímenes de visualidad en el Arte Medieval

Aguilar de Campoo, 2-4 octubre 2026

DESCRIPCIÓN

Durante la Edad Media, las complejas intersecciones entre el poder, la doctrina y la tecnología dieron forma a la experiencia visual. Las preguntas sobre quién veía las imágenes, cómo se veían y qué se podía mostrar son, por lo tanto, inseparables de las estructuras de visión orquestadas por las autoridades políticas y eclesiásticas. Los estudios de varios investigadores han disipado la idea de una «Edad Media antivisual».

Investigaciones recientes sobre la metafísica de la luz, las teorías medievales de la cognición, las estructuras narrativas, el color y la visión encarnada, entre otros temas, han demostrado la importancia de las condiciones de visión y la subjetividad para la función y la recepción de las imágenes medievales. Se han examinado las configuraciones históricas y culturalmente específicas que regían el ver, el ser visto y la representación visual, es decir, las fuerzas sociales, tecnológicas e institucionales que organizaban los regímenes de la visión. Al hacerlo, los nuevos estudios también han renovado la atención prestada a los escritos de Guillermo de Ockham, Roger Bacon, Pedro de Limoges y otros, en contextos más amplios como la recepción del saber antiguo, la ciencia óptica y la historia de las controversias eucarísticas.

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Conférence : – Mathieu Beaud et Isabelle Marchesin, « L’inscription du Christ dans la matière du monde : Les chapiteaux du cloître de la Daurade de Toulouse (XIIe siècle) »

Réunion des Ymagiers – lundi 15 juin 2026 (17h30), École du Louvre (Paris, 75001), amphithéâtre Goya

Possibilité de suivre la conférence à distance*

Au centre de la salle romane du Musée des Augustins de Toulouse, treize chapiteaux sont disposés en cercle pour composer un cycle complet de la Passion du Christ. Ces chapiteaux proviennent du cloître de Notre-Dame de la Daurade de Toulouse et sont attribués au « second atelier » de sculpteurs, ayant travaillé sur le chantier du prieuré entre 1120 et 1130. Ils ont succédé aux sculpteurs du « premier atelier de la Daurade » qui réalisèrent dans les années 1100 les chapiteaux qui proviendraient de la galerie nord du même cloître (également exposés dans la salle romane du Musée des Augustins). D’un atelier à l’autre, non seulement la facture change radicalement, mais aussi la « mise en visualité » du commentaire sur les épisodes de l’Évangile et, avec elle, l’approche de l’objet chapiteau – en particulier de sa corbeille – comme lieu de l’image. Les chapiteaux de la Passion du second atelier de la Daurade constituent ainsi un excellent support pour une réflexion sur la narration par l’image à cette période.

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Colloque : The Gigantic in Medieval and Early Modern Art

University of Vienna, Department of Art History, Garnisongasse 13, Campus courtyard 9, Seminarraum 1, 18.–20.06.2026

Giants captivated medieval and Early Modern cultures – not merely as myth, but as imagined realities grounded in bones, ruins, and landscapes. This conference explores their visual forms, cultural functions, and the broader concept of the “Gigantic.”

PROGRAMME

Thursday, June 18

10:00-10:30: Greetings
Assaf Pinkus, University of Vienna
Raphael Rosenberg, Head of the Department, University of Vienna

Morning Sessions:
10:30-12:00 Manipulating Scale
Moderator: Manuela Studer-Karlen, University of Vienna

Miniature Giants: Paradoxical Scale in Medieval and Early Modern England
Alixe Bovey, The Courtauld Institute

The ‘Gigantic’ against the ‘Miniature’ in Italian Art: Bodily Construction, Pictorial Relationships, and Audience Perception
Robin O’Bryan, Independent Scholar

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Colloque : Aesthetics of Facts and the Medieval Image

Bâle, 11-12 juin 2026

Conference organized by Masha Goldin

The age of artificial intelligence with its dissemination of synthetic visual media forces those who are exposed to them to question the truth value of the visible. Consequent discussions concerning images and their authenticity, authority and potential as frauds are being catalyzed among regulators, image theorists, artists and the general public. What often goes unnoticed in these deliberations is that similar discussions were flaring up at different points in the global past, certainly during the Western Middle Ages – then, for example, debates concerning the reality of the sacred presence claimed to be contained in certain material things, were common. At the same time, visual objects were often forged to attest to an individual’s or a group’s – not always legitimate – claims for privilege. The capacity of an image to be perceived as representing truth is subject to cultural norms; medieval and contemporary norms are significantly different. But much like in our times, in the Middle Ages those who understood that truths could have predictable visual forms employed this knowledge to fabricate images claiming to represent theological, scientific, legal or historical “facts.”

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Programme – Dix-septièmes rencontres GRIM-Imago

Au-delà de la mimesis : représenter l’invisible au Moyen Âge

Institut National d’Histoire de l’Art

2, rue Vivienne, 75002 Paris

Salle Demargne

Faut-il nécessairement figurer pour produire du sens au Moyen Âge ? Si l’image narrative occupe une place centrale dans l’art de cette période, les stratégies visuelles sont en réalité beaucoup plus diverses et recourent souvent à des procédés permettant la représentation d’une idée par une forme non mimétique. Le caractère fondamentalement imparfait de la figuration dans le contexte d’un monothéisme révélé (Christianisme, Judaïsme, Islam) engage par lui-même une interrogation sur la façon d’évoquer par l’image le monde créé et le spirituel. Dans la culture chrétienne, où la représentation de Dieu et des histoires sacrées est centrale, la géométrie et les assemblages chromatiques permettent de renvoyer à des concepts, des états ou des réalités spirituelles, permettant une visio intellectualis du Verbe divin. Cette dialectique de la forme à l’esprit se construit par un cheminement de la vision sensible à la contemplation spirituelle, témoignant de l’existence d’une pensée visuelle passant par la forme non narrative.

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Publication – Marianne Cailloux, Chevaucher le péché. Les Cavalcades des Vices dans la peinture murale en Europe (XIVe-XVIIIe siècles)

 

Dans l’esprit des grands travaux académiques du siècle passé comme la somme monumentale de Jérôme Baschet sur les Justices de l’au-delà, cette étude transversale a l’ambition de proposer une lecture approfondie des cultures visuelles entre le XIVe et le XVIIIe siècles. Croisant plusieurs corpus artistiques, le livre s’attache à explorer la façon de penser et de se comporter des individus et des groupes dans les sociétés anciennes, dans une mise en abyme du rapport des hommes à la morale, au péché et à l’aliénation de soi face aux possibilités de « faire communauté ». Exposant des images frappantes, inédites pour le grand public et faisant le lien avec des œuvres d’art mieux connues, il s’agit d’un ouvrage proposant des clés d’accès à l’érudition académique en expliquant le fonctionnement et le comportement des individus au Moyen Âge et à la période moderne.

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Appel à communication – L’image à Cluny et dans les sites clunisiens (Xe-XIVe siècle)

L’image à Cluny et dans les sites clunisiens (Xe-XIVe siècle). Circulation, échanges et évolution des discours iconographiques au sein de l’Ecclesia cluniacensis

Date limite de proposition : 29 mai 2026

Depuis plus d’un siècle, une vaste historiographie consacrée à l’abbaye de Cluny a profondément renouvelé la compréhension des projets de réforme de l’établissement, des liens entretenus avec les pouvoirs séculiers et l’Église, ainsi que des modalités d’affirmation d’une ecclésiologie spécifiquement clunisienne. Bien qu’abondante, cette production scientifique reste cependant largement fondée sur des sources textuelles. Au sein de cet ensemble foisonnant, quelques études ont mis en lumière le rôle des images comme témoins privilégiés de l’ecclésiologie des moines de la communauté, mais elles demeurent néanmoins minoritaires et limitées à des études de cas.

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Groupe de Recherches en Iconographie Médiévale / IMAGO