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Appel à communication – L’image à Cluny et dans les sites clunisiens (Xe-XIVe siècle)

L’image à Cluny et dans les sites clunisiens (Xe-XIVe siècle). Circulation, échanges et évolution des discours iconographiques au sein de l’Ecclesia cluniacensis

Date limite de proposition : 29 mai 2026

Depuis plus d’un siècle, une vaste historiographie consacrée à l’abbaye de Cluny a profondément renouvelé la compréhension des projets de réforme de l’établissement, des liens entretenus avec les pouvoirs séculiers et l’Église, ainsi que des modalités d’affirmation d’une ecclésiologie spécifiquement clunisienne. Bien qu’abondante, cette production scientifique reste cependant largement fondée sur des sources textuelles. Au sein de cet ensemble foisonnant, quelques études ont mis en lumière le rôle des images comme témoins privilégiés de l’ecclésiologie des moines de la communauté, mais elles demeurent néanmoins minoritaires et limitées à des études de cas.

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Publication : Angélique Ferrand, Du Zodiaque et des Hommes

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Publication : Giulia Puma, Le retable en abyme (Italie, XIIIe-XVe siècles). Pour une histoire visuelle

Ce livre est consacré à un ensemble particulier d’images dans l’image ou métapeintures, à savoir les retables et les fresques peints en Italie entre le XIIIe et le XVe siècle dont l’iconographie comporte elle-même un ou plusieurs panneaux peints. Combien en sont parvenus jusqu’à nous? Quelles sont les caractéristiques de ces retables en abyme, du point de vue de leur iconographie comme de leur forme? Comment leur présence en miniature affecte-t-elle la perception et le sens des compositions d’ensemble dans lesquelles ils s’insèrent? L’esthétique, la sémiologie, l’histoire religieuse et l’anthropologie des images sont mobilisées pour montrer comment ces images disent la virtuosité et l’expertise du peintre, à un niveau technique, tout en jouant un rôle lié à leur usage dévotionnel.

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Sant Pere de Rodes and the Master of Cabestany: The Construction of a Myth

Barcelone – Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

19 mars – 28 juin 2026

This exhibition is a tribute to the most brilliant and internationally renowned sculptor of Catalan Romanesque art, the Master of Cabestany—considered by some to be a true Picasso of the twelfth century—and to his masterpiece, the lost portal of Sant Pere de Rodes, in Port de la Selva (1160–1170).

Many questions remain unanswered regarding the astonishing life of the Master of Cabestany—between Tuscany, the Midi, Catalonia, and Navarre—as well as regarding the sources and original intentions of his art. These issues will be addressed by the exhibition.

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CFP: ‘Forma Scientiarum: Image (&) Translation’

University of East Anglia, 17 March 2026

Deadline 2 March 2026

Organised by Benedetta Mariani and Lauren Rozenberg, Leverhulme Early Career Fellows

Translation/Translatio, in all its forms, was inherent to the shaping and practice of medieval sciences. Scholarship has long established that written ideas were constantly shifting from one form to another – from places, languages, and milieux.

But what of images?

Today, associating scientific texts with images is taken for granted. But what of medieval images? How did they complexify the communication of ideas and add new perspectives to written elements which could not be translated otherwise? Beyond the long-studied word/image relationship, how did images translate scientific concepts into a visual language of their own?

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Postgraduate colloquim : “Memory and Medieval Material Culture”

6 Mars 2026 (sur réservation)

Courtauld Institute’s Vernon Square Campus (Londres)

In our digital age, memory is both permanent and fleeting: forever enshrined on the internet, and yet easily forgotten amid the endless scroll of new information. In the Middle Ages, however, memory was more consciously articulated by medieval makers, patrons and viewers, and was appropriated to serve carefully crafted political, devotional and cultural agendas. Far from being passive repositories of remembrance, medieval artworks, buildings and objects played active roles in constructing, shaping and transmitting memory, whether personal, collective or institutional. This colloquium will explore the complex and dynamic relationship between memory and the material culture of the Middle Ages. It will consider how images from medieval Europe, Byzantium and the Islamic world engaged with the processes of remembering and forgetting, and how they mediated the relationship between the past and the present.

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CFP : “The Purple and The Book. Precious Manuscripts from Late Antiquity to the Renaissance”

Turin, 18-20 Nov 26

Soumission avant le 28/02/2026

Purple manuscripts represent a distinctive genre in Western bookmaking production, holding significant artistic and cultural value. Known since Late Antiquity, the purple colour imparts a high symbolic worth: a mark of imperial authority, it later became, with the advent of Christianity, a symbol of the blood of Christ, of martyrs, and of the authority of the Church. After a revival during the Carolingian era, which influenced Ottonian and Romanesque illumination, these manuscripts experienced renewed prominence during the Humanist and Renaissance periods.

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Publication – Neil Stratford, « Feuillages gothiques. Une saison naturaliste dans l’art du Moyen Âge »

À l’aube du XIIIe siècle, une nouvelle esthétique émerge dans le décor des églises comme dans les arts précieux, traduisant une conception neuve de la nature. D’abord en France, dans l’architecture gothique, puis ailleurs en Europe, arbres, fleurs et surtout feuillages surgissent et se répandent sous la main d’artistes qui reproduisent des formes naturelles minutieusement observées. Ce moment naturaliste se révèle pourtant éphémère et s’étiole dès le tournant du XIVe siècle, lorsque réapparaît la prédilection pour les motifs végétaux stylisés. Au croisement de l’esthétique et de la botanique, Neil Stratford nous invite, à travers une riche sélection d’œuvres, à découvrir un pan méconnu de l’art médiéval.

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Appel à communication – Le multiple et l’un. Agencements et décompositions dans les textes et les images du Moyen Âge

Centre d’études médiévales – Université de Montréal

13 et 14 mars 2026

Le Moyen Âge est un terrain privilégié pour l’observation des tensions entre le multiple et l’un. Les textes comme les images médiévales se construisent souvent par assemblages, transformations et décompositions : unités narratives recomposées dans les compilations, fragments iconographiques intégrés dans de nouveaux cycles, collections de documents organisées selon des logiques variables, œuvres d’art façonnées par l’assemblage de matériaux ou de modèles hétérogènes, sans oublier les pratiques de lecture, de copie et d’exégèse qui multiplient ou unifient les sens.

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Publication : Robert Couzin, Unrepresented: the Suppression of Images in the Middle Ages

The study of representational art traditionally focusses on what is represented rather than what is missing. Robert Couzin’s Unrepresented: The Suppression of Images in the Middle Ages is a unique study of figures and attributes left out of the picture. Why avoid depicting the dead body of Christ, Muhammad, the reigning emperor or biblical text? What explains changes in the approach to representing heretics and Jews?

Through a series of case studies, this book shows how omissions could reflect strategic decisions based on political designs, social frameworks, religious practices, evolving mentalities and theological doctrines.

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Groupe de Recherches en Iconographie Médiévale / IMAGO